Presentan exposición de Joseph Beuys
- Beuys y más allá- El enseñar como arte representa una ocasión única para acercarse al trabajo en papel de Joseph Beuys , uno de los creadores del siglo XX que dejó mayor huella e influencias en la historia del arte.
Un diálogo en torno de la enseñanza del arte se propone entre esa exposición y la muestra Coordenadas, que acaban de inaugurarse en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM.
Beuys y más allá- El enseñar como arte reúne obras del artista alemán y de seis de sus alumnos, junto a Coordenadas, en torno de los trabajos de Mario Rangel Faz, quien fue pintor, grabador y maestro de varias escuelas mexicanas.
Por primera vez, Deutsche Bank expone las obras de Beuys y sus discípulos, que pertenecen a su acervo. Esta muestra, que recorre varios países de América, plantea en cada sede un "diálogo" con la obra de un artista local, es por eso que se presenta con la de Rangel.
En Beuys y más allá figura uno de los capítulos más complejos de la posguerra alemana y se documenta la influencia formativa de Beuys como maestro en diversos espacios. Se basa en la premisa del propio Joseph Beuys: "Ser maestro es mi mayor obra de arte".
Liz Christensen, del Deutsche Bank AG, CC Art, considera que más allá de una institución per se, Beuys creó una escuela, entre muchos estudiantes: "Fue muy popular, llegaban con él porque era una persona muy carismática, con muchas ideas, creía que todos podemos ser artistas, tenía muchas actividades sociales, políticas, todo de una forma creativa. En medio de la situación en Alemania de la postguerra, la generación que surgió, quería buscar a alguien que les ayudara a entender la imagen del mundo y cómo hacer su arte en ese contexto".
La exposición permite apreciar las obras de sus alumnos, algunos artistas muy consagrados como es el caso de Jörg Immendorff; también se presentan los trabajos de Lothar Baumgarten, Imi Knoebel, Blinky Palermo, Katharina Sieverding y Norbert Tadeusz.
"Su idea era que no lo copiaran sino que cada quien siguiera su propios intereses, inspiraciones, fueran abstractos o figurativos", explica Liz Christensen.
Vicente Rojo Cama y Mariana Elizondo son los curadores de la exposición Coordenadas, que incluye trabajos de distintos etapas creativas de Mario Rangel.
Rangel fue miembro fundador de dos iniciativas colectivas: el Grupo Suma y el colectivo Atte. La Dirección. Fue maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado "La Esmeralda". La muestra deja ver su paso por estos movimientos y las obras de sus últimos años de vida (Rangel falleció en 2009). Figuran piezas de dibujo, collage, gráfica, pintura, instalación, arte sonoro y video (documental de las acciones del grupo Atte. La Dirección).
Roja Cama -quien también formó parte de Atte. La Dirección- explica que Rangel formó muchas generaciones de artistas: "El paso por la Dirección nos cambió mucho a todos, al terminarse el colectivo Mario dejó la figuración, empezó a trabajar coordenadas, símbolos a los que les dio otro contenido, empezó a ser más conceptual, abstracto, algo que mantuvo hasta su última obra".
MEXICO, D.F./EL UNIVERSAL.
