Jugar con lo antiguo mostrando cómo emerge lo nuevo es la premisa de la exposición "Carlos Amorales y Rosana Schoijett presentan a Lovecraft" inaugurada ayer en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB). La muestra es resultado de las residencias artísticas que ambos creadores realizaron en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA).

Collages, retratos de siluetas y rayogramas creados durante sus residencias conforman la exhibición que acoge en estos días el CFMAB y que albergará hasta enero del 2012. Resaltando el uso de técnicas fotográficas antiguas, en el proceso de trabajo, ambos artistas hicieron un guiño al pasado sin olvidar las nuevas tecnologías.

En el caso de Amorales, retomó la técnica de "rayograma" desarrollada por Man Ray en 1921, mientras que la artista argentina Schoijett realizó retratos de siluetas, similares a aquellos creados en el siglo XVll.

Se plantea que la muestra es un pasaporte a un mundo desesperante y espantoso universo donde el culto a la artesanía es un susurro a las primigenias tinieblas del cuarto oscuro y es el aullido de la impresora robótica del abominable hoy en día.

EL TOQUE ARTESANAL

En los proyectos de ambos artistas destaca, en su proceso de creación, el toque artesanal que cada uno le dio a su trabajo. Plus imprescindible que agradece el espectador al apreciar una exposición.

Amorales inició el proyecto con la pre-producción de cerca de 400 imágenes obtenidas de archivos fotográficos, que fueron trabajadas digitalmente y convertidas en siluetas de cartón y acrílico por medio de una cortadora láser.

En el cuarto obscuro del CASA, Amorales trabajó junto con la Lorena Alcaraz (impresora para Graciela Iturbide) poniendo en contacto las figuras de cartón y acrílico con papel fotográfico de base de fibra para obtener ampliaciones únicas con un gran contenido de personajes y rangos tonales. Al final quedó una serie de 30 rayogramas.

El trabajo de Rosana Schoijett incluye una serie de retratos de siluetas que reinterpreta la tradición pre-fotográfica de retratar la proyección de la sombra de un perfil. Los retratos en siluetas que se presentan son de algunas de las personas con las que se relacionó durante su estadía en el CASA.

COLLAGE

Rosana presenta una serie de collages hechos con hojas acartulinadas de revistas y libros antiguos, hoy fetiches del mundo impreso por su sofisticada calidad. Todos fueron realizados haciendo cortes con cutter-bisturí o tijera y cocidos entre sí con hilo y aguja. Las figuras que surgen son seres en proceso de transformación.

Estos trabajos podrían considerarse reversibles ya que en cada dorso se ha formado un segundo collage involuntario, entre la trama de las costuras y la imagen impresa en el reverso de la página elegida. Algunos collages serán producidos sobre algunas páginas seleccionadas y sin arrancar de los libros ilustrados, que se convierten así en libros-collages y se exhiben abiertos en la página intervenida.

SILUETAS

Los retratos de siluetas retoman la tradición pre-fotográfica de retratar la proyección de la sombra de un perfil. Antes de la aparición de la fotografía, conseguir perfiles recortados en cartulina negra era la manera más accesible de registrar el aspecto de una persona.

Estos perfiles están hechos con cámara digital, iluminación a contraluz; las copias son impresiones en tinta sobre papel de algodón realizadas en el taller de gráfica digital del CASA.

En ambas series la artista conduce el enigma de la imagen y su impresión: en los collages, la reproducción indeleble sobre el papel y en los perfiles, la impresión, también indeleble, que nos deja otro ser.

PERFIL

Rosana Schoijett

Buenos Aires, 1969. Exhibe sus trabajos personales por primera vez en 1989 y desde entonces participa de numerosas exposiciones. Estudia cine en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda. Trabaja como fotógrafa para medios gráficos desde 1992. Asiste al taller de Visión Fotográfica de Alberto Goldenstein (1990-1992) y de Arte Contemporáneo de Fabiana Barreda (1999-2002).

Becaria del Programa para las Artes Visuales Rojas/Kuitca 2003-2005 durante el cual publica Temporada, un libro de retratos de los integrantes de la misma y expone en el Malba su serie de autorretratos con famosos. Forma parte del Programa Intercampos II (2006) en la Fundación Telefónica. En el 2007 participa en RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina y es seleccionada en el premio ArteBA-Petrobras 07 con el proyecto Entrevista.

En el 2008 integra el grupo Camalote, que edita un fanzine-revista y recibe una beca del Fondo Nacional de las Artes. En el 2009 presenta Todo es vanidad junto a Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico en la Fotogalería del Rojas y en el 2010 exhibe Impresión en la Galería ZavaletaLab.

PERFIL

Carlos Amorales

Ciudad de México, 1970. Estudió en el Gerrit Rietveld Academie y la Rijksakademie en Amsterdamde 1992 al 1996. Amorales trabaja en una variedad de diferentes medios incluyendo video-animación, pintura, dibujo, escultura y performance. Mucho de su trabajo examina la cultura y los valores contemporáneos en México.

Desde 1998. Amorales ha trabajado construyendo su "Archivo líquido" una base de datos de dibujos en formato de gráficos de vector, que utiliza para crear composiciones visuales en diferentes medios. La obra del artista se ha presentado en muchas colecciones, tanto privadas como públicas, incluyendo el MoMa en Nueva York, la Colección Jumex en la Ciudad de México, la Fundación Cisneros en NuevaYork, la Colección Margulies en Miami, y el Museo Irlandés de Arte Moderno en Dublín. Actualmente es representado por la galería YvonLambert en Nueva York.

¿Cuándo y dónde?

CFMAB, M. Bravo esquina García Vigil, colonia Centro.

CARINA PÉREZ GARCÍA