MÉXICO, DF.- Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) es un artista multidisciplinario que tiene como eje y motivación el mundo exterior, la sociedad y el espacio, pero siempre en conexión y balance con su mundo interno. Sus fotografías, videos e instalaciones van desde cuestionar con ironía el concepto de lo público y lo privado, el impacto de los medios de comunicación, la globalización, el poder y la censura. Su obra sugiere interrogantes, significados y metáforas que estimulan la participación del espectador.

Muntadas trabaja intensamente, actualmente expone en el MACBA (Barcelona), el Bronx Museum (Nueva York) y mañana inaugura en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Muntadas me cita en Barcelona, el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2009 llega con chaqueta azul ultramar y lentes obscuros. La charla comienza pero no dejan de llamar a su celular curadores, asistentes y directores de museos, es como un Rock Star de las artes visuales.

Durante años has utilizado la arquitectura, el video, la fotografía, los medios impresos y el internet para tu producción. ¿Te visualizas haciendo uso nuevamente de la pintura, el dibujo o medios tradicionales?

No me considero ni pintor, ni fotógrafo, ni instalador. Soy un artista que usa diferentes medios en relación a las necesidades de un proyecto, permitiéndome así transmitir cosas que no puedo decir con palabras. Me baso en una metodología de proyectos, parto de una idea y después selecciono el medio que utilizaré.

En cuanto a los nuevos proyectos. ¿Hay alguno en el que consideres el uso de nuevas tecnologías, por ejemplo, sensores de temperatura, proximidad y movimiento para modificar la obra en tiempo real?

Exploro un territorio y esto me lleva a los medios que me ayudan a expresarme mejor. Así pasó con un proyecto que desarrollé en Chicago sobre censura cultural en el que utilizo el internet, de esta manera sigue en la red y sigue creciendo, es un trabajo orgánico, un archivo abierto, que cuestiona la naturaleza misma de la censura.

¿Cómo integras tu equipo de trabajo?

Tengo una estructura básica en Nueva York y otra en Barcelona, pero donde el proyecto se desarrolla es en el lugar. Hoy en día trabajar solo no tiene mucho sentido. Para mí el estudio está en el exterior, en la calle. En el exterior te nutres de la realidad, lo interno lo llevas siempre. Yo añado conceptos de antropología, sociología y otras disciplinas que nutren a la obra.

Vivimos una crisis mundial que afecta a los creadores y en especial a las nuevas generaciones, pues no existen mecenazgos que les faciliten el camino. ¿Qué alternativas sugieres?

Hay que acostumbrase a trabajar con y sin medios, con posibilidades de producción y sin ellas. Hay proyectos que te encargan y otros que te encargas tu mismo. Esto hace que el motor siga funcionando. Si no hay las condiciones de producción te las inventas. Hay que saber trabajar con low cost.

Gran parte de tu trabajo cuestiona el status quo, los paradigmas, los intereses comerciales, la censura, la desaparición del espacio público. ¿Todo arte debe ser crítico y activista?

La necesidad del creador es la de querer transmitir y a partir de esto no hay dogmas, por ejemplo en la utilización de un medio u otro. Yo busco que la ética y la estética estén unidas. Tenemos que admitir que no existe la objetividad.

Háblame de tu nueva exposición en el Museo Reina Sofía

La exposición se llama Entre-Between. No es una retrospectiva. Es una panorámica de casi cuarenta años dividida en nueve constelaciones. Cada constelación tiene un título y reúne trabajos con medios diversos y épocas distintas. Conjuntan preocupaciones que he tenido de manera recurrente.

LA FRASE

"Me interesan más los contenidos y la investigación para definir después el medio a utilizar. Un artista tiene que ser testigo de su tiempo y eso implica la curiosidad para intentar comprender mejor las cosas".

Antoni Muntadas, Artista multidisciplinario

 ERNESTO RÍOS

AGENCIA REFORMA